Dossier Cinéma
Après notre tour d'horizon des slashers classiques de 1971 à 1996, la question qui s'impose est brutale : que reste-t-il du genre dans l'ère moderne ? La réponse est nuancée. Le slasher a survécu, mais il a dû se réinventer, se déconstruire, parfois se moquer de lui-même pour continuer à exister. Voici les quinze films qui, depuis 2000, ont prouvé que le genre avait encore quelque chose à dire.
Le slasher français qui a tout changé
Haute Tension (2003)
Alexandre Aja
Horreur extrême
Horreur française
Incontournable
En 2003, Alexandre Aja fait quelque chose que personne n'attendait du cinéma français : il livre un slasher brutal, efficace, sans distance ironique, ancré dans une tradition américaine des années 80 mais avec une maîtrise formelle qui dépasse la plupart de ses modèles. Deux étudiantes partent en week-end dans une ferme isolée. Un homme frappe à la porte. Ce qui suit ne laisse aucun répit.
Haute Tension appartient à la vague de la "Nouvelle Extrémité" française, ce cinéma d'horreur viscéral qui a sidéré le monde au tournant des années 2000. Mais là où Martyrs ou À l'intérieur cherchent une dimension philosophique ou poétique, Aja joue le jeu du slasher pur avec une conviction totale. La mise en scène est tendue à l'extrême, le découpage chirurgical, et la violence assumée sans complaisance.
Le twist final a divisé à sa sortie, et continue de diviser. Certains y voient une trahison de la logique narrative du film, d'autres une audace formelle rare. Quoi qu'on en pense, il prouve qu'Aja ne faisait pas qu'exécuter une recette : il avait quelque chose à dire sur la façon dont le genre construit et manipule le regard du spectateur.
Haute Tension appartient à la vague de la "Nouvelle Extrémité" française, ce cinéma d'horreur viscéral qui a sidéré le monde au tournant des années 2000. Mais là où Martyrs ou À l'intérieur cherchent une dimension philosophique ou poétique, Aja joue le jeu du slasher pur avec une conviction totale. La mise en scène est tendue à l'extrême, le découpage chirurgical, et la violence assumée sans complaisance.
Le twist final a divisé à sa sortie, et continue de diviser. Certains y voient une trahison de la logique narrative du film, d'autres une audace formelle rare. Quoi qu'on en pense, il prouve qu'Aja ne faisait pas qu'exécuter une recette : il avait quelque chose à dire sur la façon dont le genre construit et manipule le regard du spectateur.
L'outback comme territoire de la mort
Wolf Creek (2005)
Greg McLean — Australie
Horreur extrême
Australie
Inspiré de faits réels
Trois routards en panne dans l'outback australien acceptent l'aide d'un homme affable et serviable. Mick Taylor, personnage librement inspiré de plusieurs tueurs en série australiens réels, est l'une des créations les plus réussies du slasher moderne : bavard, presque sympathique dans sa jovialité de bushman, et d'une cruauté absolue une fois le masque tombé.
Wolf Creek fait quelque chose d'intelligent avec le cadre géographique : l'outback australien n'est pas un simple décor, c'est une condition. L'immensité du territoire, l'absence de toute aide possible, l'isolement total transforment la situation en quelque chose d'inéluctable. Même si les victimes s'échappent, où iraient-elles ? Il n'y a rien à des centaines de kilomètres.
Greg McLean prend le temps d'installer ses personnages avant de les mettre en danger, un choix rare dans le genre et qui paie : quand la violence commence, on a une raison de s'y attacher. Le film est économe dans sa brutalité, ce qui la rend d'autant plus choquante quand elle survient.
Wolf Creek fait quelque chose d'intelligent avec le cadre géographique : l'outback australien n'est pas un simple décor, c'est une condition. L'immensité du territoire, l'absence de toute aide possible, l'isolement total transforment la situation en quelque chose d'inéluctable. Même si les victimes s'échappent, où iraient-elles ? Il n'y a rien à des centaines de kilomètres.
Greg McLean prend le temps d'installer ses personnages avant de les mettre en danger, un choix rare dans le genre et qui paie : quand la violence commence, on a une raison de s'y attacher. Le film est économe dans sa brutalité, ce qui la rend d'autant plus choquante quand elle survient.
Le slasher old school sans complexe
Hatchet (2006)
Adam Green
Old school
Gore
Marais
Adam Green n'essaie pas de réinventer le slasher. Il le célèbre. Hatchet revendique ouvertement sa filiation avec les classiques des années 80, jusqu'à caster Kane Hodder, l'acteur emblématique de Jason Voorhees, dans le rôle de Victor Crowley, un géant difforme qui hante les marais de la Nouvelle-Orléans. Le film ne cherche pas la subtilité, il cherche l'efficacité, et il l'obtient.
Ce qui sauve Hatchet du simple exercice de nostalgie, c'est son humour. Green comprend que le slasher a toujours eu une dimension comique dans sa mécanique répétitive, et il l'assume pleinement sans pour autant en faire une parodie. Les meurtres sont inventifs et spectaculaires, les personnages suffisamment attachants pour qu'on regrette leur disparition, et le rythme ne fléchit jamais.
Hatchet a engendré une franchise et un culte parmi les fans de slasher qui voient en lui la preuve que le genre peut encore fonctionner dans sa forme la plus pure, sans méta-conscience ni distance ironique.
Ce qui sauve Hatchet du simple exercice de nostalgie, c'est son humour. Green comprend que le slasher a toujours eu une dimension comique dans sa mécanique répétitive, et il l'assume pleinement sans pour autant en faire une parodie. Les meurtres sont inventifs et spectaculaires, les personnages suffisamment attachants pour qu'on regrette leur disparition, et le rythme ne fléchit jamais.
Hatchet a engendré une franchise et un culte parmi les fans de slasher qui voient en lui la preuve que le genre peut encore fonctionner dans sa forme la plus pure, sans méta-conscience ni distance ironique.
Le slasher qui se regarde vivre
Behind the Mask : The Rise of Leslie Vernon (2006)
Scott Glosserman
Méta
Mockumentaire
Public averti
Dans un monde où Michael Myers, Jason Voorhees et Freddy Krueger existent réellement, Leslie Vernon est un jeune homme qui aspire à devenir le prochain grand tueur en série légendaire. Il accepte d'être suivi par une équipe documentaire pendant sa préparation. Behind the Mask est un film unique : il explique le slasher de l'intérieur, décortique ses mécanismes avec une précision et une affection qui révèlent une connaissance encyclopédique du genre.
Ce qui rend le film remarquable, c'est qu'il parvient à être simultanément une analyse intellectuelle du slasher et un slasher efficace. Quand le documentaire cède la place au film lui-même dans le troisième acte, tout ce qu'on a appris se retourne contre nous. On connaît les règles, on sait ce qui va se passer, et ça ne change rien à notre impuissance.
Behind the Mask est le film que tout fan de slasher devrait voir, mais après avoir vu suffisamment de classiques pour apprécier ce qu'il démonte.
Ce qui rend le film remarquable, c'est qu'il parvient à être simultanément une analyse intellectuelle du slasher et un slasher efficace. Quand le documentaire cède la place au film lui-même dans le troisième acte, tout ce qu'on a appris se retourne contre nous. On connaît les règles, on sait ce qui va se passer, et ça ne change rien à notre impuissance.
Behind the Mask est le film que tout fan de slasher devrait voir, mais après avoir vu suffisamment de classiques pour apprécier ce qu'il démonte.
La Final Girl qui refuse d'être une victime
All the Boys Love Mandy Lane (2006)
Jonathan Levine
Lycée
Twist
Sous-estimé
Mandy Lane est la fille la plus désirée du lycée. Elle accepte une invitation à un week-end dans un ranch isolé avec un groupe d'amis. Les corps commencent à s'accumuler. All the Boys Love Mandy Lane a une histoire de distribution chaotique qui explique son statut confidentiel : terminé en 2006, il n'est sorti aux États-Unis qu'en 2013, après sept ans de limbes.
Ce qui le distingue dans la masse des slashers de cette époque, c'est son regard sur la féminité et le désir masculin. Mandy est construite comme un objet de fascination, regardée par tous les personnages masculins du film et par la caméra elle-même, jusqu'à ce que le film retourne cette dynamique contre le spectateur dans un final qu'on ne voit pas venir.
Jonathan Levine, avant de s'illustrer dans la comédie romantique, livre ici un slasher atmosphérique et intelligent qui mérite largement d'être réévalué.
Ce qui le distingue dans la masse des slashers de cette époque, c'est son regard sur la féminité et le désir masculin. Mandy est construite comme un objet de fascination, regardée par tous les personnages masculins du film et par la caméra elle-même, jusqu'à ce que le film retourne cette dynamique contre le spectateur dans un final qu'on ne voit pas venir.
Jonathan Levine, avant de s'illustrer dans la comédie romantique, livre ici un slasher atmosphérique et intelligent qui mérite largement d'être réévalué.
La menace qui vient de l'extérieur
The Strangers (2008)
Bryan Bertino
Horreur extrême
Home invasion
Masques
Un couple en crise dans une maison isolée. Trois inconnus masqués frappent à la porte. Pourquoi ? "Parce que vous étiez là." The Strangers est le home invasion slasher le plus dépouillé et le plus efficace de sa génération. Bryan Bertino refuse toute explication, toute psychologie des tueurs, tout contexte. La violence est gratuite au sens le plus littéral du terme, et c'est précisément ce qui la rend insupportable.
Ce que le film comprend mieux que beaucoup d'autres, c'est que la peur la plus profonde n'est pas surnaturelle. Elle est humaine. Des gens ordinaires qui décident de tuer d'autres gens ordinaires, sans raison, sans histoire, sans masque qui cache une blessure d'enfance. Juste la violence à l'état pur.
Liv Tyler et Scott Speedman portent le film avec une économie de jeu qui renforce l'impression de documentaire. Quand les masques apparaissent dans l'embrasure des portes, en fond de plan, avant même que les personnages les voient, The Strangers atteint une forme de terreur qui ne doit rien aux jump scares.
Ce que le film comprend mieux que beaucoup d'autres, c'est que la peur la plus profonde n'est pas surnaturelle. Elle est humaine. Des gens ordinaires qui décident de tuer d'autres gens ordinaires, sans raison, sans histoire, sans masque qui cache une blessure d'enfance. Juste la violence à l'état pur.
Liv Tyler et Scott Speedman portent le film avec une économie de jeu qui renforce l'impression de documentaire. Quand les masques apparaissent dans l'embrasure des portes, en fond de plan, avant même que les personnages les voient, The Strangers atteint une forme de terreur qui ne doit rien aux jump scares.
Les victimes qui ripostent
You're Next (2011)
Adam Wingard
Home invasion
Subversion
Incontournable
Une réunion de famille bourgeoise dans une maison isolée. Des hommes en masques d'animaux commencent à abattre les invités depuis l'extérieur. Jusqu'à ce que l'une des victimes décide de ne pas l'être. You're Next est le film qui a renouvelé la Final Girl en la dotant d'une compétence réelle et d'une agentivité totale. Erin n'est pas une survivante par hasard ou par compassion divine, elle est une survivante parce qu'elle sait ce qu'elle fait.
Adam Wingard joue sur les conventions du genre avec une précision qui révèle une parfaite connaissance du slasher, mais sans jamais tomber dans la parodie. You're Next est simultanément une déconstruction et un film de genre pleinement fonctionnel. Il fait peur, il surprend, et il offre des moments de satisfaction cathartique rares dans le slasher classique où la victime reste impuissante jusqu'au bout.
Le film contient aussi une critique acide de la cellule familiale bourgeoise qui lui donne une dimension satirique sans alourdir le récit.
Adam Wingard joue sur les conventions du genre avec une précision qui révèle une parfaite connaissance du slasher, mais sans jamais tomber dans la parodie. You're Next est simultanément une déconstruction et un film de genre pleinement fonctionnel. Il fait peur, il surprend, et il offre des moments de satisfaction cathartique rares dans le slasher classique où la victime reste impuissante jusqu'au bout.
Le film contient aussi une critique acide de la cellule familiale bourgeoise qui lui donne une dimension satirique sans alourdir le récit.
Art le Clown et la brutalité sans filtre
Terrifier (2016)
Damien Leone
Horreur extrême
Gore
Art le Clown
Art le Clown est muet, expressif, imprévisible, et d'une violence qui a choqué même les spectateurs habitués au genre. Terrifier ne cherche pas à expliquer son antagoniste, à lui donner une origine, à humaniser sa cruauté. Art est un agent de chaos pur, une figure de terreur qui joue avec ses victimes comme un enfant avec des insectes, et David Howard Thornton l'incarne avec une présence physique et une expressivité muette qui en font l'une des créations les plus mémorables du slasher moderne.
Damien Leone travaille sans filet et sans budget : le film a été tourné pour une somme dérisoire, ce qui explique certaines limites techniques mais contribue aussi à son esthétique brute qui renforce l'impression de violence réelle. Terrifier ne cherche pas à être subtil. Il cherche à être le film de slasher le plus implacable possible, et il y réussit.
La franchise qui a suivi, notamment Terrifier 2, a amplifié les ambitions du projet avec des moyens supérieurs. Mais le premier reste le plus pur dans son intention. (Lire notre dossier sur la trilogie)
Damien Leone travaille sans filet et sans budget : le film a été tourné pour une somme dérisoire, ce qui explique certaines limites techniques mais contribue aussi à son esthétique brute qui renforce l'impression de violence réelle. Terrifier ne cherche pas à être subtil. Il cherche à être le film de slasher le plus implacable possible, et il y réussit.
La franchise qui a suivi, notamment Terrifier 2, a amplifié les ambitions du projet avec des moyens supérieurs. Mais le premier reste le plus pur dans son intention. (Lire notre dossier sur la trilogie)
Mourir et recommencer
Happy Death Day (2017)
Christopher Landon
Méta
Boucle temporelle
Accessible
Une étudiante revit indéfiniment le jour de sa mort jusqu'à identifier son meurtrier. Happy Death Day est le slasher le plus malin de sa génération dans sa façon d'utiliser la boucle temporelle non pas comme gadget narratif mais comme outil d'analyse du genre. Si vous pouvez mourir autant de fois que nécessaire, qu'est-ce que ça révèle sur la mécanique du slasher lui-même ?
Christopher Landon, scénariste de la saga Paranormal Activity, connaît parfaitement les conventions du genre et les exploite avec intelligence. Happy Death Day est à la fois un slasher efficace, une comédie noire réussie et une réflexion sur la Final Girl : Tree Gelbman commence le film comme un personnage détestable et finit par mériter sa survie, ce qui est une inversion intéressante de la logique habituelle du genre.
Le film est accessible sans être superficiel, ce qui est une performance rare dans un genre qui a souvent du mal à tenir les deux en même temps.
Christopher Landon, scénariste de la saga Paranormal Activity, connaît parfaitement les conventions du genre et les exploite avec intelligence. Happy Death Day est à la fois un slasher efficace, une comédie noire réussie et une réflexion sur la Final Girl : Tree Gelbman commence le film comme un personnage détestable et finit par mériter sa survie, ce qui est une inversion intéressante de la logique habituelle du genre.
Le film est accessible sans être superficiel, ce qui est une performance rare dans un genre qui a souvent du mal à tenir les deux en même temps.
Tuer pour les followers
Tragedy Girls (2017)
Tyler MacIntyre
Méta
Réseaux sociaux
Comédie noire
Deux lycéennes passionnées de true crime décident d'orchestrer de véritables meurtres pour alimenter leur compte de réseaux sociaux et devenir des influenceuses du crime. Tragedy Girls prend le contrepied absolu de la Final Girl : ses protagonistes ne fuient pas le tueur, elles sont le tueur. Et elles sont attachantes, intelligentes, et totalement psychopathes.
Tyler MacIntyre utilise le slasher pour faire quelque chose que peu de films de genre osent : une satire réellement acérée de la culture de la célébrité à l'ère des réseaux sociaux. La violence n'est pas une fin en soi, elle est un moyen d'accès à la notoriété, ce qui dit quelque chose de précis et de troublant sur notre époque.
Le film fonctionne aussi bien comme slasher efficace que comme comédie noire. Les deux protagonistes, jouées avec une énergie communicative, sont le vrai moteur du film : on les suit avec un mélange de fascination et d'horreur qui reflète exactement ce qu'on ressent face à la culture influenceuse elle-même.
Tyler MacIntyre utilise le slasher pour faire quelque chose que peu de films de genre osent : une satire réellement acérée de la culture de la célébrité à l'ère des réseaux sociaux. La violence n'est pas une fin en soi, elle est un moyen d'accès à la notoriété, ce qui dit quelque chose de précis et de troublant sur notre époque.
Le film fonctionne aussi bien comme slasher efficace que comme comédie noire. Les deux protagonistes, jouées avec une énergie communicative, sont le vrai moteur du film : on les suit avec un mélange de fascination et d'horreur qui reflète exactement ce qu'on ressent face à la culture influenceuse elle-même.
Le corps échangé
Freaky (2020)
Christopher Landon
Comédie horrifique
Body swap
Accessible
Une lycéenne et un tueur en série échangent leurs corps après une attaque rituelle. Freaky est le deuxième film de Christopher Landon dans cette liste, et il confirme que le réalisateur est l'un des meilleurs artisans du slasher contemporain : quelqu'un qui comprend les codes du genre et sait les faire fonctionner pour un public large sans les trahir.
Le concept du body swap appliqué au slasher est une idée géniale dans sa simplicité. Vince Vaughn qui joue une lycéenne de 17 ans terrifiée par sa situation est un spectacle en soi, mais la performance dépasse la simple comédie : il y a une vulnérabilité dans ce grand corps d'homme qui exprime une peur d'adolescente qui touche à quelque chose de plus profond que le gimmick.
Freaky ne prétend pas être autre chose qu'un divertissement bien construit. C'est déjà beaucoup, et c'est honnête.
Le concept du body swap appliqué au slasher est une idée géniale dans sa simplicité. Vince Vaughn qui joue une lycéenne de 17 ans terrifiée par sa situation est un spectacle en soi, mais la performance dépasse la simple comédie : il y a une vulnérabilité dans ce grand corps d'homme qui exprime une peur d'adolescente qui touche à quelque chose de plus profond que le gimmick.
Freaky ne prétend pas être autre chose qu'un divertissement bien construit. C'est déjà beaucoup, et c'est honnête.
Le slasher comme objet de cinéma
X (2022)
Ti West
Film d'auteur
Texas 1979
Incontournable
Texas, 1979. Une équipe tourne un film pornographique dans une ferme isolée. Les propriétaires, un vieux couple, commencent à s'en prendre aux intrus. X est probablement le slasher le plus ambitieux formellement de cette liste. Ti West ne se contente pas de faire un film d'horreur efficace : il construit une réflexion sur le désir de reconnaissance, la sexualité, la vieillesse et la mort qui donne au genre une profondeur rarement atteinte.
Pearl, la vieille femme qui regarde les jeunes tourner leur film avec une envie mêlée de haine, est l'une des créations les plus troublantes du slasher moderne. Son désir de vivre, d'être désirée, d'exister encore, se retourne en violence avec une logique qui force une forme de compréhension inconfortable chez le spectateur.
Ti West filme avec une élégance formelle qui cite Tobe Hooper et Brian De Palma sans les plagier. X est un slasher qui prend le risque d'être un film. C'est suffisamment rare pour être salué.
Pearl, la vieille femme qui regarde les jeunes tourner leur film avec une envie mêlée de haine, est l'une des créations les plus troublantes du slasher moderne. Son désir de vivre, d'être désirée, d'exister encore, se retourne en violence avec une logique qui force une forme de compréhension inconfortable chez le spectateur.
Ti West filme avec une élégance formelle qui cite Tobe Hooper et Brian De Palma sans les plagier. X est un slasher qui prend le risque d'être un film. C'est suffisamment rare pour être salué.
Le slasher de la Gen Z
Bodies Bodies Bodies (2022)
Halina Reijn — A24
Satirique
Gen Z
A24
Un groupe de jeunes gens fortunés s'enferme dans un manoir pour une fête pendant un ouragan. Un cadavre apparaît. Tout le monde accuse tout le monde. Bodies Bodies Bodies est le slasher le plus contemporain de cette liste dans sa façon de disséquer les dynamiques sociales de la génération des réseaux sociaux : le langage du trauma, la culture de l'annulation, les hiérarchies d'amitié toxiques, la performance de la vulnérabilité.
Halina Reijn utilise le whodunit du slasher comme prétexte pour observer comment un groupe de personnes qui se prétendent amies se décompose sous la pression. Le résultat est souvent drôle, parfois cruel, et suffisamment ancré dans le genre pour fonctionner comme film d'horreur à part entière.
La fin est un modèle d'efficacité : elle invalide rétrospectivement la quasi-totalité du film d'une façon qui est à la fois satisfaisante sur le plan narratif et dévastateur sur le plan satirique.
Halina Reijn utilise le whodunit du slasher comme prétexte pour observer comment un groupe de personnes qui se prétendent amies se décompose sous la pression. Le résultat est souvent drôle, parfois cruel, et suffisamment ancré dans le genre pour fonctionner comme film d'horreur à part entière.
La fin est un modèle d'efficacité : elle invalide rétrospectivement la quasi-totalité du film d'une façon qui est à la fois satisfaisante sur le plan narratif et dévastateur sur le plan satirique.
Scream passe le flambeau
Scream (2022)
Matt Bettinelli-Olpin & Tyler Gillett
Legacy sequel
Méta
Incontournable
Vingt-cinq ans après le premier Scream, Radio Silence reprend la franchise avec une intelligence et un respect du matériau source qui force l'admiration. Ce cinquième volet assume pleinement son statut de "requel", ce terme qu'il invente lui-même pour désigner les films qui sont à la fois des suites et des relances, et en fait son sujet principal.
Le film pose une question légitime : que se passe-t-il quand une franchise devient elle-même un objet culturel suffisamment important pour engendrer des fans toxiques prêts à tuer pour défendre sa pureté originelle ? La réponse est à la fois drôle, méta et genuinement inquiétante dans ce qu'elle dit sur la culture des franchises et la toxicité des fandoms.
Neve Campbell, Courteney Cox et David Arquette retrouvent leurs rôles avec une grâce qui donne au film une résonance émotionnelle que les épisodes 3 et 4 n'avaient pas réussi à retrouver. Scream 2022 prouve que la franchise a encore quelque chose à dire.
Le film pose une question légitime : que se passe-t-il quand une franchise devient elle-même un objet culturel suffisamment important pour engendrer des fans toxiques prêts à tuer pour défendre sa pureté originelle ? La réponse est à la fois drôle, méta et genuinement inquiétante dans ce qu'elle dit sur la culture des franchises et la toxicité des fandoms.
Neve Campbell, Courteney Cox et David Arquette retrouvent leurs rôles avec une grâce qui donne au film une résonance émotionnelle que les épisodes 3 et 4 n'avaient pas réussi à retrouver. Scream 2022 prouve que la franchise a encore quelque chose à dire.
Le slasher de saison retrouvé
Thanksgiving (2023)
Eli Roth
Slasher de fête
Old school
Satire sociale
Eli Roth adapte enfin la fausse bande-annonce qu'il avait réalisée pour Grindhouse en 2007, et le résultat est l'un des slashers les plus réjouissants de la décennie. Un tueur masqué s'en prend aux habitants d'une petite ville du Massachusetts le jour de Thanksgiving, avec une prédilection pour les meurtres thématiques liés à la fête nationale américaine.
Thanksgiving réussit quelque chose de difficile : être un slasher old school parfaitement calibré tout en portant un regard satirique sur la société de consommation américaine, le Black Friday, la violence des foules, et la façon dont une communauté peut se déchirer dans les moments censés célébrer l'unité. Roth ne force pas la métaphore, il laisse les situations parler d'elles-mêmes.
C'est aussi un film qui respecte ses influences sans les copier. On sent les slashers des années 80 dans son ADN, mais Thanksgiving existe pleinement dans son époque. Un très bon cru qui rappelle pourquoi le genre a survécu à tout.
Thanksgiving réussit quelque chose de difficile : être un slasher old school parfaitement calibré tout en portant un regard satirique sur la société de consommation américaine, le Black Friday, la violence des foules, et la façon dont une communauté peut se déchirer dans les moments censés célébrer l'unité. Roth ne force pas la métaphore, il laisse les situations parler d'elles-mêmes.
C'est aussi un film qui respecte ses influences sans les copier. On sent les slashers des années 80 dans son ADN, mais Thanksgiving existe pleinement dans son époque. Un très bon cru qui rappelle pourquoi le genre a survécu à tout.
Et si le slasher avait du mal à se renouveler ?
En constituant cette liste, un constat s'impose : trouver quinze slashers modernes de qualité incontestable est un exercice bien plus difficile que de trouver les quinze meilleurs slashers classiques. Sur ces quinze films, la majorité joue la carte méta, parodique ou décalée pour exister. Behind the Mask, Happy Death Day, Tragedy Girls, Freaky, Bodies Bodies Bodies, Scream 2022 — autant de films qui ne peuvent pas se regarder sans regarder le genre dont ils sont issus. Le slasher pur et sérieux, celui qui assume ses codes sans distance ironique, est devenu une rareté.
Ce n'est pas nécessairement un signe de faiblesse. La méta-conscience peut être une forme de maturité. Mais elle révèle aussi un épuisement des possibilités narratives du genre dans sa forme originale. Quand un genre doit se moquer de lui-même pour survivre, il faut se demander ce qu'il lui reste à dire dans sa forme première.
La question de savoir si le slasher est réellement capable de se réinventer sans renier ce qu'il est mérite peut-être un article à part entière. X de Ti West et Terrifier de Damien Leone suggèrent deux réponses opposées et également légitimes : l'élévation formelle d'un côté, la radicalisation gore de l'autre. Entre les deux, le slasher cherche encore sa voie.
📅 À suivre
La question du renouvellement du slasher fera peut-être l'objet d'un prochain article sur Au Cœur de l'Horreur. En attendant, notre dossier sur l'histoire du genre et notre top des slashers classiques sont disponibles ci-dessous.
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