Les dix films d’horreur à voir sur Netflix

Dernier train pour Busan est très certainement l’un des meilleurs films de zombie de ces dernières années, et l’accueil enthousiaste qui lui a été réservé est amplement mérité. Plus proche d’un 28 jours plus tard que d’un Walking Dead, le film réussit à s’affranchir de ses références en offrant un spectacle d’une redoutable efficacité. Un film remarquable qui détonne dans un genre aux oeuvres tristement conformistes.

Faut-il encore argumenter sur ce chef d’œuvre de Stanley Kubrick ? Évidemment non, vous l’avez sûrement déjà vu, mais on ne se lasse jamais de le revoir, à consommer sans modération.

En 2009, un jeune réalisateur sort sur internet une vidéo intitulée Ataque de pánico où l’on peut voir la ville de Montevideo se faire attaquer par des robots géants. Ce jeune réalisateur n’est autre que Fede Alvarez et sa vidéo crée un véritable buzz sur Internet au point d’attirer l’attention de Sam Raimi, qui lui propose de signer un remake de son film culte : Evil Dead. Après Evil Dead, Fede Alvarez confirme son statut de réalisateur prometteur. On pourrait même le voir comme l’un des futurs maîtres du genre. Même si Don’t Breathe ne révolutionne pas le genre, il a le mérite d’être extrêmement efficace et d’apporter des idées rafraîchissantes. On n’en demande pas plus !

James Wan est sans aucun doute le maître de l’horreur de ces dernières années, même si le réalisateur se diversifie en s’essayant à d’autres genres lors de ses dernières réalisations. Dans Conjuring, il nous prouve avec brio que peu importe le concept, un film peut toujours nous accrocher lorsqu’il y a un véritable auteur derrière la caméra. James Wan parvient à nous immerger au plus près des personnages à l’aide de plans-séquences et de mouvements de caméra hypnotisants. Une maîtrise de la mise en scène incontestable. Un mélange de ton et de rythme digne d’un chef d’orchestre. Un modèle du genre.

Robert Eggers revisite le thème de la sorcellerie en dépeignant la ferveur religieuse d’une famille qui la conduira au drame. The Witch est un film captivant et envoûtant qui tient en haleine jusqu’à la fin malgré un rythme lent et un scénario sibyllin. Le spectateur est emporté au sein de cette paranoïa familiale et est incapable d’anticiper le dénouement ou même de comprendre la situation. The Witch est une agréable surprise qui a le mérite d’être un film d’auteur à la fois ambitieux, inquiétant et envoûtant, offrant une vision du mythe des sorcières très originale !

Mike Flanagan a su insuffler un vent de fraîcheur au genre, en détournant habilement certains codes et poncifs. Pas un bruit est un film soigné, à la réalisation certes classique mais efficace, qui a au moins le mérite de tenter une approche réaliste du Home Invasion. La principale originalité de Pas un bruit réside dans le choix d’une protagoniste sourde et muette.  Mike Flanagan parvient à transmettre au spectateur un sentiment d’impuissance et créé une véritable empathie envers son personnage

Le premier long métrage de la réalisatrice Julia Ducournau est une œuvre protéiforme, riche de sens, qui échappe à toute tentative d’interprétation unique, filant entre les doigts du critique et bouleversant ses schémas d’analyse. Grave est une véritable expérience sensorielle portée par des comédiens hors pair et une mise en scène sublime et subtile. Julia Ducournau s’attarde essentiellement sur ses personnages, en entrant sans gêne dans leur intimité, leurs pensées, leurs sensations, et prouve ainsi qu’un vrai film de cinéma est avant tout marqué par des personnages profonds. Grave renvoie également aux meilleures heures du cinéma de Cronenberg par sa fascination de la maltraitance de la chaire. Un film viscéral, dérangeant, envoûtant, émouvant, un véritable chef d’œuvre, enfin !

Mandy est un ovni, un film étrange, morbide et radical, avec un Nicolas Cage en pleine forme qui nous offre quelques séquences mémorables. À la fois divertissant, expérimental, contemplatif, ce film est une expérience des plus surprenantes.

Un incroyable found footage qui s’est malheureusement perdu dans la masse de ce sous-genre. Une situation folle, malaisante, le tout porté par deux comédiens exceptionnels. D’un réalisme bluffant et bourré de rebondissements, vous allez vous accrocher à votre fauteuil et subir un véritable ascenseur émotionnel

Karyn Kusama signe avec The Invitation un véritable film d’auteur, profondément touchant et remarquablement mené, à la fois oppressant, sanglant et envoûtant. Tout l’intérêt du film repose sur l’ambiance qu’arrive à développer la réalisatrice. Elle instaure un climat étrangement mystérieux à une situation pour le moins banale. Le développement psychologique des personnages est brillant, subtil et touchant. La performance d’acteur de Logan Marshall-Green est tout simplement parfaite, alliant une dureté dans ses propos, un côté introverti et réservé, une sensibilité émouvante, et même parfois une culpabilité réellement touchante. Le tout porté par une mise en scène intimiste. Une réflexion sur la mort intéressante. The Invitation est un véritable coup de cœur !